「我是少数派，这是我的 2017」年度征文入围作品
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本文仅代表作者本人观点，少数派仅对标题和排版略作调整。
前言
大家好，我是 @Ethan_Yang，一名 vlogger 和摄影爱好者。对我来说，我的年度 App 毫无疑问是「一闪」。它即可以用来修图，也可以剪 Vlog。但其实，一闪最开始吸引我的功能是它的动图创作。在持续拍了一年动图以后，我总结了一些经验，和大家在这里分享。
动图是什么？
在去运用一个媒介创作之前，我们必须对它有一个初步的概念。所以我们首先要回答「动图是什么？」。
动图和照片不同，它会动。它和视频也不一样，只有三秒，并且不记录也不搭配声音呈现。从一闪保存到本地的文件可以看出来，一闪的动图本质上是由三十张图片拼接在一起的时长三秒钟的 GIF（本地储存的动图会把内容重复一遍，所以最终文件是六秒钟）。
或者说，它也是一个每秒十帧，时长三秒的短视频。对它的认知已经提前决定了你是否能很好的运用了这个媒介。这里观点上的差异会产生不同的产物。
但在展开之前，我先介绍一下，每个人在拍摄之前都能做到的，让自己作品变更好的三件事。
首先，把镜头擦干净。以下是摄像头不干净和干净的差别。
其次，我们要知道该用什么拍。
一闪支持三种主要的动图制作方式：第一是应用内拍摄，打开一闪，点开底栏正中央的「创造」就是一闪的相机界面。你可以拍摄动图，照片，和视频。第二是使用本地的相机应用。
你可以拍摄视频（最好三秒以上），然后倒入一闪转成动图，这对手机内存较少的用户不太友好。iPhone 6s 及之后机型的 iPhone 用户也可以选择拍摄 livephoto ，再用一闪提出其中的视频文件制作动图。第三种是拍摄多张照片，然后用一闪拼接起来，也叫定格动画，算是另一种创作方式了，同样有很高的可玩性（我个人很少用，一闪上有很多在这方面很有创意的用户，我就不在这里多介绍了，大家可以去一闪上看）。
我个人的选择很明确，就是进入一闪的「创造」界面拍摄动图。因为一闪对动图拍摄有比自带相机更好的优化。主要体现在三点：第一是可以迅速切换选择不同画幅；第二是可以选择是用正常速度，延时摄影还是慢动作进行拍摄；最重要的是第三，按下快门后，一个进度的视觉提示。
我个人的建议是使用一闪自带相机进行 16：9 画幅的动图拍摄。16：9 画幅的好处很多，一个最简单的理由就是「看起来更清晰」。（很简单，一闪上 16：9 画幅的动图显示面积最小，同样像素情况下当然显示面积越小当然越清晰。）
（图示里 4:3 是通过提取 livephoto 实现的，现在一闪自带相机默认 16:9 画幅了。正方形也可选。）
第三：记住，把手端稳，大多数情景里只坚持三秒就好。
总结一下，每个人在拍摄之前就能做到的 tip 就是：1. 镜头擦干净；2. 横过来，用 16:9 的画幅拍摄；3. 端稳。以上是前期所有人都能做好的准备，下面我们进入如何拍出一张好看的动图的讨论。
我们怎么拍
学会控制信息量
这是我个人总结的所有经验中，最重要的一部分，要学会去控制动图的信息量。
动图由三十张照片构成，信息量显然比照片大，但是也达不到视频那么多。大多数人拍动图，并不知道要有意识地控制动图表达的信息量。就像之前提到，他们往往把动图当成一段三秒的短视频来拍，这种预期让他们会用拍摄视频的手法拍摄动图。这种认知很难让人拍出好看的动图。
所以在拍摄动图之前，你要提前想好自己要拍什么。要知道你想让哪一部分是运动的，同时保证别的地方不会对动图要表现的部分形成干扰。所以大部分时候，我的镜头是保证绝对静止稳定，并且画幅内的大部分物体也只是微动或静止，以此来突出运动的部分，达到吸引人的眼球的目的。
在我拍过的动图里，其实恰恰还有一部分运动镜头的动图来佐证这个观点。我拍过一个背影系列，这个系列其实是逆其道而行之，通过镜头的运动来达到控制信息量的目的，因为我通过和拍摄对象的共同运动，把人物固定在了画面中央，用另一种方法达到了控制信息量的方式。
而对大多数人来讲，最糟糕的其实就是什么都想在一张动图里展现出来，以至于把镜头晃来晃去。把镜头定住，把你最想拍的拍好，哪怕多拍两张，也不要用太多无关信息去干扰你想表达的东西。这种转变会在结果上会有很大不同。
所以，我其实更鼓励用拍照片而不是拍视频的思维去拍摄动图。不要摇镜头，不要企图一张动图表达所有的景色，不要在移动镜头瞎拍了。
而如果真的能够一直保持对动图的探索，会发现三秒钟的动图也足够表达出你当时身处的情绪。比如我最喜欢的一张在塞维利亚的情侣图，也就恰恰只有动图能够刚刚好的表达出当时的情绪，去拍一段视频或者一张静止的照片，大概都会逊色不少。
你甚至可以有所设计，比如下面这张就是我把景取好了以后，招呼了一声小狗。
构图
既然刚刚已经强调过，用拍照的思维去拍摄 16:9 画幅的动图，那么我们可以利用的学习资源就很广了。比如每个手机摄影帖子都会提到的三分法或是对称构图。其实单是多认真看看电影画面，都会有不少收获。当然，还有一个最基础的一个建议，就是尽量保证水平线是平的，不要拍歪了。光是能有意识地做到这一点就已经算是不错了。
这里也推荐一下镜面模式，对一些人来说会有很高的可玩度，也算重新构图的小伎俩。
关于调色
一闪的滤镜是及其优秀的，即使我是 VSCO X 订阅用户，现在也很少用VSCO来修图了。因为一闪的滤镜足以满足我用手机修图在社交网络分享图片的需求。
但我经常在评论和私信收到「能不能说一下这张图是什么滤镜」以及「有没有调色教程」之类的信息。我个人认为这种询问相当没有意义，毕竟一个人在图片里对色彩的控制也是个人的表达方式，单纯的问某张图加了什么滤镜其实毫无帮助。毕竟你也不可能跑到同样一个地方拍一样的场景，然后加同样的滤镜。
而我个人认为真正值得被分享的感受是：在使用一闪之后，我从原来的「看哪个滤镜顺眼用哪个并且经常就用那几个」转变为去探索每个滤镜各自的适用场景，去思考这个滤镜是怎么来的，为什么这么调，适用于哪些特点的图片。滤镜变得平等，我开始反过来接受滤镜对我的教育。
所以关于调色，我认为去更主动的了解不同的滤镜的特点，体会它们之间的差异，并利用它们来帮助自己表达，要比问某张图是用什么滤镜修的更有意义。
如果真有什么要说的，就是按下快门之前，要稍微注意一下曝光。毕竟手机的宽容度、动态范围有限。iPhone 的算法更倾向于根据阴影处曝光，会导致照片主体有时会有轻微过曝的倾向（大概是因为 iPhone 的算法认为「拍到」比「拍好」重要），所以我们在一些时候需要手动降低一点曝光，如果高光过曝太多，在后期很难拉回来，这是要注意的一点。
其他参数调整
而在更后期的参数调整上，我非常推荐大家尝试使用一闪内置的五个预设「胶片，杂志，拍立得，Lomo，电影」。我个人相当喜欢用「电影」预设，也建议大家可以先挑一个自己喜欢的，再进行不同的参数微调，也算是一个熟悉如何修图的思路。
最后，我个人几乎每张图都会加上一闪的算法防抖（即使我的手已经很稳了）。但要注意的是不要过于依赖它，把自己的手练稳才是正经事。 「过渡」这个选项一般我也会勾选上。这样在动图重复过程中会衔接的相对自然一些。
而一闪也有调节正序播放还是倒叙播放，甚至是想 boomerang 那样的反弹特效，有很高的可玩性。
一些额外的 Tips
在最后一部分，我再介绍一些额外的玩法，方便大家更快速的上手。
延时摄影其实很好玩，也很容易上手。直接在一闪应用里的拍摄界面里选择延时摄影，手稳一点，搭配一闪的防抖，就能拍出精彩的延时摄影动图。类似车流，人流，云雾这样的景观都可以用来做延时摄影的入门应用。
而慢动作的话也很有趣，如果你想表达某种安静的氛围，树叶的光影，完全可以用慢动作。而一闪的慢动作和iPhone 相机里的慢动作也有差异。用 iPhone 自带相机的话，画质比一闪的相机拍摄的差一点，但是胜在放慢倍率比一闪更高，以及可以用一个从正常速度到慢速的过渡。一闪的慢动作是原速的百分之五十，其实大多数情况也够用了。
最后
以上就是我拍了一年动图以后，总结出来的一些经验，分享给大家。动图确实是个很有趣的媒介，希望大家能多用它去创作。如果你想集中感受一下动图的魅力，我有做过一个动图的集锦视频在这里可以分享给大家。
也欢迎关注我的微博和一闪 @Ethan_Yang，来找我玩。