编注
这篇文章里摄影作品来自「原画册工作室」的创立者及首席摄影师 韩松。他是一名手机摄影师，擅长街头人文类题材作品。韩松的作品曾获得 2015 年全球 iPhone 摄影大赛（IPPA）人物类金奖。同时他也为国内各大杂志提供过摄影作品，包括《国家地理》《孤独星球》《南方人物周刊》《旅行家》《旅游摄影》等。
本文首发于微信公众号「原画册」（oalbum），原作者 KKM，摄影韩松，原标题「别让朋友圈里的照片拉低了你的格调」。少数派经授权转载，点此阅读原文。
或许我们大多数人没有机会出版一本摄影集，但或许很多人又会感觉到，其实每个人心里都潜藏着一颗想出影集的想法。微博、微信朋友圈、Lofter、图虫、Instagram 等社交平台其实都在暗中帮大家完成自己的摄影项目——但甚至我们自己并没有意识到。
我们并不希望自己的朋友圈全是这样的：
学习摄影不仅是构图，拍摄和后期的问题，对故事的呈现，对组照的整体把握也是很重要的内容。发朋友圈，已经在给我们提出用手机拍好一组照片、选片、后期、呈现的综合要求了。拉长时间线来看，朋友圈的时间线呈现的也就是我们的长期摄影项目。哦，当然也时刻暴露着自己的「逼格」。
如果我们将这个项目的内容设计得更有意思，画面呈现得更美好，岂不是更有意义？刷爆朋友圈的同时，让自己的照片更有纪念价值，才是每个摄影师和摄影爱好者的意义所在。我自己，也是在朋友圈中的分享和反馈中找到自信，得到自己想要的拍摄思路，最终获得多个国际手机摄影奖。
经营摄影项目，我们从发一条朋友圈开始。
但要如何去做呢？
先抛出观点：刷爆朋友圈的秘诀在于要么形式赏心悦目，要么照片传达的故事紧扣人心引起共鸣。如果我们生硬地模仿一些看起来很「漂亮」的朋友圈照片是很难吸引人的。
怎样创作一组组照
拍一种类型
这是一种极致的做法，我也将这种方法看成是一种摄影的练习。手机摄影经常会给人一种过于随机的感觉，如果你想驾驭好拍照，不妨拍一类对象，看看自己能不能把他们控制成和谐统一的整体。
在建筑摄影史上有个「杜塞尔多夫学派」，他们就是求将一种类型的建筑精准拍下来，用类型学的搜集的方式来拍摄。手机摄影虽然谈不上是杜塞尔多夫学派，但是这种表现形式和表达对象，都是可以学习的。至少，整齐划一本身也是一种美。
单幅照片可能会让人觉得有些单薄，但是当它们凑在一起，凑成一组朋友圈九张照片，或是数量更多的系列的时候，相信你会发现组照的价值。至少，是不是有一种儿时收集卡片的快感？
用同一种表现风格
通常而言，我认为在形式上有一些共性，便是组照的一种常见的形式，这是一种直接的照片组合逻辑。接触了一段时间的朋友，都喜欢无师自通地在朋友圈上发一组黑白照片，它们看起来缩略图十分统一和谐。姑且不说每一张具体拍摄质量和内容，至少在最初级的阶段已经触及到了组照的原则了。我认为，用同一种形式来拍摄和处理一组照片，是组照的最基础形式。
除了色彩上的统一，我们还会关注拍摄内容上的形式统一。下面我就把常见的统一形式做一个简单的不完全总结：
例子1：颜色统一
全部都黑白，或再细致一点全部都高对比黑白、低对比黑白等；全部都是暖色调，或全部都是冷色调等等。
例子2：类似的对比
比较好驾驭的一组对比逻辑是「零度对比」，即黑白底中间点缀彩色。但是现实场景中这种绝对的零度对比很难找到，我们只能以这样的趋势去寻找场景。比如「柏林黄」。
例子3：一贯的构图
一组水平线为主的构图，对称的构图，对角线的构图，都能成为统一的构图逻辑。而最直白的构图统一莫过于用同样的角度拍摄形体类似的题材了，典型的例子是那一组在高楼顶俯拍的照片。但我建议构图逻辑的统一不要太直白，这样朋友圈看起来会有些生硬，最好是以一种更抽象的构图来表达。例如重庆那组照片，在构图上体现的是留白，至于造成留白的构图组合却是多样的。
一个事件的立体呈现
- 要具有没有文字解说的就能让人有临场感——敏锐的观察力和捕捉能力。
- 主题和风格要集中——即上面说的构图、颜色等要有一定一惯性。
- 摄影语言要多样——细节、场景等都要涉及，但不宜散乱。
举个例子来分析。 这组照片讲述了风雪中来到波兰一个叫热拉佐瓦沃拉的小村子乘坐公共汽车的经历。这组照片视角多样，但最后呈现的风格是一致的，「玻璃上的雾气」是其贯穿始终的元素，也可以说是将焦段不同、对象不同、视角不同的照片凝聚在一起的线索。
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等待公共汽车，通过被冰封的玻璃窗表现人物
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此处是一个细节，表现的是司机扯票的有趣细节。同时也让我们感受到了老式公共汽车的木质感。
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用特别的视角——后视镜中的反射表达司机以及窗外的景致。强化了「我们在风雪中行进」的感觉
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最后到达目的地，这是终点小站的场景
专业摄影师们都在拍组照
一组精心策划的组照或图片故事，要比单幅照照片更富感染力。
专业摄影师，特别是以艺术创作为拍摄目的的摄影师，总是会以拍摄组照甚至是长期项目的方式来进行摄影的。如果你去书店的摄影专区翻看一些著名摄影师的摄影集你会发现每个人拍摄的题材、风格、脉络都是一脉相承的，从不是觉得什么好看就拍什么。
专业摄影师的拍摄脉络可能会是统一的，但其形式和素材又可能是多样的。许多照片也许单看会觉得很一般，只有你阅读了整本相册，又或者是看到了组照放在一起，才会被其中的意义所震撼。而在更深入的艺术领域，有时候普通观众甚至无法短时间内理解摄影师的创作意图，觉得他们高高在上不明觉厉，但有朝一日让你真正从中获得了些许亮光的时候，才会发现摄影的真正魅力。我们阅读相册，分析大师作品的方式，其实这样的思考才是正确有意义的。
世界各大摄影比赛中，尤其是专业组的摄影比赛，都不会只看单张照片「好看与否」来评判作品的好坏，而是从组照，甚至是摄影师的个人网站来判断他是否有资格获得奖项。
我有必要整那么专业吗？
此处肯定有许多手机摄影爱好者觉得自己是没有必要去深究「艺术摄影」的，难道还要让我们普通人去策划些虚头巴脑自己都搞不懂的摄影项目？我认为这种观点是对艺术的反智，或许我们不用去操作之，但应该理解艺术创作的真正流程。组照并不意味着过于专业。
我建议，手摄者至少应该学会拍组照，学会用一组照片叙述一件事物或一个场景。有兴趣的朋友，还应该有自己的长期项目。边拍照，边整理，边思考，到后面会发现，其实我们拍照真的不是为了一张照片好看，而是可以看到自己眼中的观察，寻到自己生活的轨迹，这才是我们手机摄影的意义。
我想，这算是普通人（或者几乎每个手机摄影爱好者）撩开艺术摄影的幕布，窥见其中一角的最好途径了。
题图：韩松